Tillsammans med Emmi och Jessica gör jag en liten serie om bildredigering. Som jag skrev förra gången: en bild är inte klar bara för att den är tagen och finns i kameran; det innebar snarare att bara halva jobbet är gjort.

Vår serie är i tre delar och förra gången redigerade vi sportfoto; här kan du läsa mer om det och kika in hos Emmi och Jessica! Jag fotar i raw-format och redigerar i Camera Raw (följt av några steg i vanliga Photoshop).

Den här gÃ¥ngen redigerar vi porträttbilder – och just porträtt av olika slag tillhör min favorit när det kommer till fotografering. Här kan du läsa Emmis inlägg! Och här kan du läsa Jessicas inlägg!

I sÃ¥väl min fotografering som min redigering har jag en stil som är lite ”perfekt operfekt”; jag gillar att fÃ¥ in en släng spontanitet i bilden och tycker det är härligt med ett gapskratt till exempel.

När jag fotar porträtt väljer jag antingen mitt 50 mm objektiv, eller som här nedan: mitt 35 mm. Bilden är fotad i läge AV med bländare 2,8 (en jättelåg bländare, typ 1,8 gör att fokuspunkten blir skarp men allt annat runt omkring oskarpt).

Jag tycker ocksÃ¥ att de allra bästa porträttbilderna blir snyggast när man har en uttänkt back drop (bakgrund). Jag älskar grÃ¥ lador, som pÃ¥ bilden nedan. Vid samma tillfälle som vi fotade nedan ställde jag mig ocksÃ¥ framför en röd lada; men det är en svÃ¥rare bakgrund eftersom allt det röda färgar av sig pÃ¥ hudtonen pÃ¥ grund av ljuset – och gör det mesta rätt sÃ¥ svÃ¥rredigerat.

Nedan ser du bilden före och efter min redigering:

Jag har valt att redigera bilden rätt sÃ¥ ”kall” med en del blÃ¥toner. Häng med pÃ¥ hur jag gjort:

Jag tycker att det viktigaste i en bild är ljuset; så när jag öppnar bilden i Camera Raw drar jag upp exposure till +0,40.

Här har jag dragit i fler reglage som handlar om ljus; highlights, shadows och whites. Till skillnad från andra motiv (t.ex. landskap) så vill jag ha jättemycket ljus (och kontrast) i mina porträttbilder.

Här nedan har jag mött upp allt ljus med mycket kontrast, en hel del blacks och ett uns clarity. Det gör att det blir väldigt mycket färg i bilden, och det ska vi ordna snart…

Jag drar ner saturation rätt så mycket, och ökar på vibrance. På så sätt får jag en skönare färgsättning som blir mer naturlig och inte lika intensiv.

För att få bort det gula drar jag lite i temperatur och tint; temperature drar jag åt det blå hållet och ting drar jag åt det gröna.

PÃ¥ den andra redigeringsfliken i Camera raw (tone curve) väljer jag att lätta upp darks och förstärka shadows; alltsÃ¥ jag gör det ljusa ljusare och det mörka mörkare – vilket ger än mer kontrast.

PÃ¥ den tredje fliken justerar jag amount, radius och detail – och sÃ¥ drar jag upp luminence lite för att skapa lite glow. Det blir inga jätteskillnader här; men det är de smÃ¥ detaljerna som gör det…

Att fÃ¥ till den perfekta ansiktstonen är lite av ett gissel; hade min porträttbild varit en närbild hade jag sett över hur huden sÃ¥g ut – men i den här bilden fokuserar jag bara pÃ¥ att fÃ¥ till rätt hudton. Jag lättar lite pÃ¥ luminance för färgen orange vilket lättar upp ansiktet lite. Jag lättar ocksÃ¥ upp den blÃ¥ tonen eftersom den är rätt kompakt i färgen och kan tynga ner bilden lite i intrycket.

På fliken split toning kan man göra massor med färgtonen på bilden men jag väljer att bara justera skuggorna i bilden och gör dem lite blåare för att få en ännu kallare bild. Det är ju vinter!

Här kommer vinjetteringen – som skapar djup i bilden!

Jag klickar i penselfunktionen på menyn ovanför bilden och målar lite över mina ögon och högt uppe på kindbenet; här lägger jag mer ljus för att öppna upp ansiktet ännu mer så att ögat dras direkt dit när vi tittar på bilden.

Sedan drar jag in lite ljus från höger i bilden; eftersom det är dit jag tittar åt. På så sätt förstärker jag bilden och skapar dynamik.

…frÃ¥n vänster gör jag tvärtom; och drar in lite skuggor. Jag vill ha liv i min bild; trots att den är jättestatisk.

Jag öppnar min bild i Photoshop och det första jag gör är att redigera storleken på den; alla ändringar jag gör i Photoshop bör göras på den storlek som vi vill ha bilden i. Min blogg har t.ex. 980 px bildbredd.

När jag förstorar bilden och går igenom detaljerna ser jag att min jacka har några vita fläckar på sig så jag städar till den med en spot healing brush tool.

Det sista jag gör är att lägga pÃ¥ mer skärpa genom filter –> sharpen –> unsharp mask. Jag väljer radius 0,2 och amount 120%.

Sådär, då var den klar:

Om du är nyfiken på redigering och vill lära dig mer så kan jag rekommendera svenska sajten Moderskeppet som har kurser (både gratis och de som kostar) i fotografering, Photoshop, Lightroom och en hel del annat. YouTube är också en bra källa; sök upp Phlearn Photoshop and Photography Tutorials till exempel! Om du vill läsa mer från mig så kika nedan:

Fototips för bloggare

> Kvinnliga fotografer jag inspireras av (och några av mina bilder)

> G̦r din partner till bloggfotograf Рtre tips som funkat f̦r mig

> Den absolut bästa tiden att fota

Tillsammans med Emmi och Jessica gör jag en liten serie om bildredigering. En bild är inte klar bara för att den är tagen och finns i kameran; det innebar snarare att bara halva jobbet är gjort.

Man kan fota pÃ¥ en mängd olika sätt, och man kan redigera pÃ¥ en mängd olika sätt. Det är det som är det fina med fotografi; att man faktiskt tillÃ¥ts ha sin egna stil. Jag har under Ã¥ren snappat upp ett och annat knep frÃ¥n fotografer vars stil jag gillar – men när jag använder mig av tipsen blir redigeringen ändÃ¥ min egen. Jämfört det med att fÃ¥ tips frÃ¥n en konstnär om vilken pensel han eller hon föredrar – det innebär inte att du kommer mÃ¥la likadant pÃ¥ din canvas.

Jag tycker att fotografering är kul men att redigering faktiskt är ännu roligare. Den redigering jag gillar mest handlar inte om att helt göra om en bild; men att plocka fram det som kameran inte klarar av att fånga.

I vår serie om redigering kommer vi att visa på tre olika typer av bilder; och hur vi tre redigerar på olika sätt. Först ut är sportfoto! Nedan kommer jag berätta hur jag redigerat just den här bilden. Här kan du läsa Emmis inlägg! Och här är Jessicas inlägg!

Innan du läser vidare vill jag att du ska komma ihåg det här:

> Jag fotar i raw med min systemkamera (Canon 7D). Raw är ett filformat – precis som jpg ocksÃ¥ är ett filformat. Rawfiler är väldigt tunga eftersom de innehÃ¥ller väldigt mycket information. Det gör att du kan redigera dem extremt mycket.

> Jag redigerar mestadels i Camera raw. Det är en del av Photoshop. Jag har redigerat i Photoshop ända sedan början eftersom fotograferna jag inspirerats av och lärt mig av ocksÃ¥ redigerat i Photoshop. Photoshop i sig är rätt sÃ¥ krÃ¥ngligt – och oändligt. Men Camera raw är busenkelt.

> Med min kompaktkamera fotar jag i jpg – men jag redigerar i Camera raw ändÃ¥.

Okej, då börjar vi!

Nedan ser du två bilder, den första är orginalbilden. Den andra är den redigerade bilden.

Det allra första jag gör i Camera raw är att justera ljuset pÃ¥ olika sätt. Först lättar jag upp ”shadows” – detta reglage brukar jag dra upp rätt mycket. ”Exposure” brukar jag vara mer sparsam med, liksom ”whites”.

Jag gillar mycket kontrast i mina bilder och brukar dra rejält i reglaget ”contrast” – jag tycker att objektet i bilden ”poppar” mer dÃ¥ och det blir lite mer liv och djup. Vanligtvis brukar jag även dra ner ”blacks” men det har jag inte gjort i den här bilden.  ”Clarity” brukar jag inte heller använda sÃ¥ mycket, men här har jag ställt den pÃ¥ nÃ¥gon enstaka +.

Jag fortsätter redigera ljuset genom fliken ”tone curve”. Jag vill ha mer ljus i ljuset, och mer skugga i skuggorna. Jag upplever att det här ocksÃ¥ har en kontrasthöjande effekt.

I den tredje fliken ”sharpening” brukar jag alltid dra upp ”amount” till runt 50, radius till 0,2-0,6 och öka pÃ¥ ”detail”. Du ser ingen jätteskillnad pÃ¥ den här bilden, men det syns om du skulle förstora den.

Med färger kan man göra mycket! Den fjärde fliken i Camera raw styr hur mycket ljus eller mättnad du vill ha i färgerna i din bild. Jag har dragit upp ljuset i det orangea tonerna lite för att fÃ¥ lite mer liv i ansiktet – de grÃ¥ kläderna innehÃ¥llet mycket blÃ¥tt sÃ¥ den har jag ocksÃ¥ dragit upp. Dessa reglage ska justeras sÃ¥ att skillnaden knappt blir mer noterbar, men i slutändan gör det ändÃ¥ mycket för upplevelsen av bilden.

I fliken ”split toning” kan man ändra nyanserna pÃ¥ skuggorna och ljuset; jag vill göra min bild mer dov eftersom det var en rätt dyster dag rent vädermässigt sÃ¥ jag kör lite blÃ¥toner i bÃ¥de skuggor och ljus.

Vinjett ger bilden ännu mer djup.

NÃ¥got som jag verkligen tycker gör jätteskillnad i en bild och som verkligen lättar upp är att ge bilden lite hjälp pÃ¥ traven med ”graduated filter” som du kan använda genom menyn högst upp i kamera raw. Vanligtvis är det extra ljus jag vill stoppa in i min bild – men den här gÃ¥ngen har jag dragit ner ”exposure” pÃ¥ minus med mitt filter – jag vill ha mörkare träd i bakgrunden! Jag penslar därför träden med en mörk skugga kan man säga. Löparens torso mÃ¥lar jag lite ljusare – men ytterst sparsamt.

SÃ¥där, nu är jag klar med Camera raw och öppnar bilden i Photoshop istället. Innan jag gör den minsta förändring i bilden sparar jag den till den storlek jag vill att den ska ha. Min blogg har 980px som bildbredd, sÃ¥ jag sparar den i den bredden. Det här är ett superviktigt steg; redigera alltid bilden i photoshop för din tänkta bildstorlek – annars kommer den se helt annorlunda ut än du tänkt. Till exempel kan den bli pixlig.

Jag är rätt sÃ¥ nöjd med min bild som den är nu, men jag brukar alltid använda unsharp mask för lite bättre skärpa. Jag väljer en liten ”radius” (max 0,2 som här) och drar upp ”amount” rätt sÃ¥ högt istället (till 120 ungefär). Väljer du en högre radius blir bilden kornig i just den här bilden.

Till sist sparar jag bilden. Och sÃ¥ är det klart – och resultatet blev alltsÃ¥ sÃ¥här: