Tillsammans med Emmi och Jessica gör jag en liten serie om bildredigering. Som jag skrev förra gången: en bild är inte klar bara för att den är tagen och finns i kameran; det innebar snarare att bara halva jobbet är gjort.

Vår serie är i tre delar och förra gången redigerade vi sportfoto; här kan du läsa mer om det och kika in hos Emmi och Jessica! Jag fotar i raw-format och redigerar i Camera Raw (följt av några steg i vanliga Photoshop).

Den här gången redigerar vi porträttbilder – och just porträtt av olika slag tillhör min favorit när det kommer till fotografering. Här kan du läsa Emmis inlägg! Och här kan du läsa Jessicas inlägg!

I såväl min fotografering som min redigering har jag en stil som är lite ”perfekt operfekt”; jag gillar att få in en släng spontanitet i bilden och tycker det är härligt med ett gapskratt till exempel.

När jag fotar porträtt väljer jag antingen mitt 50 mm objektiv, eller som här nedan: mitt 35 mm. Bilden är fotad i läge AV med bländare 2,8 (en jättelåg bländare, typ 1,8 gör att fokuspunkten blir skarp men allt annat runt omkring oskarpt).

Jag tycker också att de allra bästa porträttbilderna blir snyggast när man har en uttänkt back drop (bakgrund). Jag älskar grå lador, som på bilden nedan. Vid samma tillfälle som vi fotade nedan ställde jag mig också framför en röd lada; men det är en svårare bakgrund eftersom allt det röda färgar av sig på hudtonen på grund av ljuset – och gör det mesta rätt så svårredigerat.

Nedan ser du bilden före och efter min redigering:

Jag har valt att redigera bilden rätt så ”kall” med en del blåtoner. Häng med på hur jag gjort:

Jag tycker att det viktigaste i en bild är ljuset; så när jag öppnar bilden i Camera Raw drar jag upp exposure till +0,40.

Här har jag dragit i fler reglage som handlar om ljus; highlights, shadows och whites. Till skillnad från andra motiv (t.ex. landskap) så vill jag ha jättemycket ljus (och kontrast) i mina porträttbilder.

Här nedan har jag mött upp allt ljus med mycket kontrast, en hel del blacks och ett uns clarity. Det gör att det blir väldigt mycket färg i bilden, och det ska vi ordna snart…

Jag drar ner saturation rätt så mycket, och ökar på vibrance. På så sätt får jag en skönare färgsättning som blir mer naturlig och inte lika intensiv.

För att få bort det gula drar jag lite i temperatur och tint; temperature drar jag åt det blå hållet och ting drar jag åt det gröna.

På den andra redigeringsfliken i Camera raw (tone curve) väljer jag att lätta upp darks och förstärka shadows; alltså jag gör det ljusa ljusare och det mörka mörkare – vilket ger än mer kontrast.

På den tredje fliken justerar jag amount, radius och detail – och så drar jag upp luminence lite för att skapa lite glow. Det blir inga jätteskillnader här; men det är de små detaljerna som gör det…

Att få till den perfekta ansiktstonen är lite av ett gissel; hade min porträttbild varit en närbild hade jag sett över hur huden såg ut – men i den här bilden fokuserar jag bara på att få till rätt hudton. Jag lättar lite på luminance för färgen orange vilket lättar upp ansiktet lite. Jag lättar också upp den blå tonen eftersom den är rätt kompakt i färgen och kan tynga ner bilden lite i intrycket.

På fliken split toning kan man göra massor med färgtonen på bilden men jag väljer att bara justera skuggorna i bilden och gör dem lite blåare för att få en ännu kallare bild. Det är ju vinter!

Här kommer vinjetteringen – som skapar djup i bilden!

Jag klickar i penselfunktionen på menyn ovanför bilden och målar lite över mina ögon och högt uppe på kindbenet; här lägger jag mer ljus för att öppna upp ansiktet ännu mer så att ögat dras direkt dit när vi tittar på bilden.

Sedan drar jag in lite ljus från höger i bilden; eftersom det är dit jag tittar åt. På så sätt förstärker jag bilden och skapar dynamik.

…från vänster gör jag tvärtom; och drar in lite skuggor. Jag vill ha liv i min bild; trots att den är jättestatisk.

Jag öppnar min bild i Photoshop och det första jag gör är att redigera storleken på den; alla ändringar jag gör i Photoshop bör göras på den storlek som vi vill ha bilden i. Min blogg har t.ex. 980 px bildbredd.

När jag förstorar bilden och går igenom detaljerna ser jag att min jacka har några vita fläckar på sig så jag städar till den med en spot healing brush tool.

Det sista jag gör är att lägga på mer skärpa genom filter –> sharpen –> unsharp mask. Jag väljer radius 0,2 och amount 120%.

Sådär, då var den klar:

Om du är nyfiken på redigering och vill lära dig mer så kan jag rekommendera svenska sajten Moderskeppet som har kurser (både gratis och de som kostar) i fotografering, Photoshop, Lightroom och en hel del annat. YouTube är också en bra källa; sök upp Phlearn Photoshop and Photography Tutorials till exempel! Om du vill läsa mer från mig så kika nedan:

Fototips för bloggare

> Kvinnliga fotografer jag inspireras av (och några av mina bilder)

> Gör din partner till bloggfotograf – tre tips som funkat för mig

> Den absolut bästa tiden att fota

Tillsammans med Emmi och Jessica gör jag en liten serie om bildredigering. En bild är inte klar bara för att den är tagen och finns i kameran; det innebar snarare att bara halva jobbet är gjort.

Man kan fota på en mängd olika sätt, och man kan redigera på en mängd olika sätt. Det är det som är det fina med fotografi; att man faktiskt tillåts ha sin egna stil. Jag har under åren snappat upp ett och annat knep från fotografer vars stil jag gillar – men när jag använder mig av tipsen blir redigeringen ändå min egen. Jämfört det med att få tips från en konstnär om vilken pensel han eller hon föredrar – det innebär inte att du kommer måla likadant på din canvas.

Jag tycker att fotografering är kul men att redigering faktiskt är ännu roligare. Den redigering jag gillar mest handlar inte om att helt göra om en bild; men att plocka fram det som kameran inte klarar av att fånga.

I vår serie om redigering kommer vi att visa på tre olika typer av bilder; och hur vi tre redigerar på olika sätt. Först ut är sportfoto! Nedan kommer jag berätta hur jag redigerat just den här bilden. Här kan du läsa Emmis inlägg! Och här är Jessicas inlägg!

Innan du läser vidare vill jag att du ska komma ihåg det här:

> Jag fotar i raw med min systemkamera (Canon 7D). Raw är ett filformat – precis som jpg också är ett filformat. Rawfiler är väldigt tunga eftersom de innehåller väldigt mycket information. Det gör att du kan redigera dem extremt mycket.

> Jag redigerar mestadels i Camera raw. Det är en del av Photoshop. Jag har redigerat i Photoshop ända sedan början eftersom fotograferna jag inspirerats av och lärt mig av också redigerat i Photoshop. Photoshop i sig är rätt så krångligt – och oändligt. Men Camera raw är busenkelt.

> Med min kompaktkamera fotar jag i jpg – men jag redigerar i Camera raw ändå.

Okej, då börjar vi!

Nedan ser du två bilder, den första är orginalbilden. Den andra är den redigerade bilden.

Det allra första jag gör i Camera raw är att justera ljuset på olika sätt. Först lättar jag upp ”shadows” – detta reglage brukar jag dra upp rätt mycket. ”Exposure” brukar jag vara mer sparsam med, liksom ”whites”.

Jag gillar mycket kontrast i mina bilder och brukar dra rejält i reglaget ”contrast” – jag tycker att objektet i bilden ”poppar” mer då och det blir lite mer liv och djup. Vanligtvis brukar jag även dra ner ”blacks” men det har jag inte gjort i den här bilden.  ”Clarity” brukar jag inte heller använda så mycket, men här har jag ställt den på någon enstaka +.

Jag fortsätter redigera ljuset genom fliken ”tone curve”. Jag vill ha mer ljus i ljuset, och mer skugga i skuggorna. Jag upplever att det här också har en kontrasthöjande effekt.

I den tredje fliken ”sharpening” brukar jag alltid dra upp ”amount” till runt 50, radius till 0,2-0,6 och öka på ”detail”. Du ser ingen jätteskillnad på den här bilden, men det syns om du skulle förstora den.

Med färger kan man göra mycket! Den fjärde fliken i Camera raw styr hur mycket ljus eller mättnad du vill ha i färgerna i din bild. Jag har dragit upp ljuset i det orangea tonerna lite för att få lite mer liv i ansiktet – de grå kläderna innehållet mycket blått så den har jag också dragit upp. Dessa reglage ska justeras så att skillnaden knappt blir mer noterbar, men i slutändan gör det ändå mycket för upplevelsen av bilden.

I fliken ”split toning” kan man ändra nyanserna på skuggorna och ljuset; jag vill göra min bild mer dov eftersom det var en rätt dyster dag rent vädermässigt så jag kör lite blåtoner i både skuggor och ljus.

Vinjett ger bilden ännu mer djup.

Något som jag verkligen tycker gör jätteskillnad i en bild och som verkligen lättar upp är att ge bilden lite hjälp på traven med ”graduated filter” som du kan använda genom menyn högst upp i kamera raw. Vanligtvis är det extra ljus jag vill stoppa in i min bild – men den här gången har jag dragit ner ”exposure” på minus med mitt filter – jag vill ha mörkare träd i bakgrunden! Jag penslar därför träden med en mörk skugga kan man säga. Löparens torso målar jag lite ljusare – men ytterst sparsamt.

Sådär, nu är jag klar med Camera raw och öppnar bilden i Photoshop istället. Innan jag gör den minsta förändring i bilden sparar jag den till den storlek jag vill att den ska ha. Min blogg har 980px som bildbredd, så jag sparar den i den bredden. Det här är ett superviktigt steg; redigera alltid bilden i photoshop för din tänkta bildstorlek – annars kommer den se helt annorlunda ut än du tänkt. Till exempel kan den bli pixlig.

Jag är rätt så nöjd med min bild som den är nu, men jag brukar alltid använda unsharp mask för lite bättre skärpa. Jag väljer en liten ”radius” (max 0,2 som här) och drar upp ”amount” rätt så högt istället (till 120 ungefär). Väljer du en högre radius blir bilden kornig i just den här bilden.

Till sist sparar jag bilden. Och så är det klart – och resultatet blev alltså såhär: