Här är den tredje delen i bloggserien om bildredigering i Camera raw. I det första inlägget redigerade jag sportfoto – och i den andra delen bildbehandlade jag en porträttbild. Nu är det dags för landskap!

Landskap tillhör den typ av bild som jag tycker är svårast; helt enkelt för att allt det fina jag ser inte får plats på en bild. Att få med ett mäktigt fjällandskap på en bild är snudd på omöjligt; likaså en vacker vinterdag i skogen eller utsikten från min strandfilt en riktigt varm sommardag.

Ett knep jag tar till då är att faktiskt undvika att tilldela landskapsbilden huvudrollen och istället fokusera på något som får ta större plats i en bild och som liksom får berätta känslan som jag får av att vara där i verkligheten. Jämför bild fem och sex i det här inlägget till exempel; att placera in mig själv på en hög sten skapar en berättelse i bilden som motivet ovanför inte lyckas med. Verkligheten bakom bild fem var egentligen magisk, men på bild blir det platt, tråkigt och inte så spännande.

Nedan är min förebild och efterbild i den här serien om hur jag bildbehandlar landskap i Camera raw. Bilden är fotad med min Canon EOS 7D och mitt fasta 35mm objektiv rätt så sent en dag i december med bländare 4 och exponeringstid 1/100. Det hade börjat skymma och decemberljuset var blått.

Hörni, innan vi går vidare så kommer vi till nästa vecka att sammanställa ett blogginlägg med era redigeringstips. Att se hur andra bildbehandlar är den bästa formen av kunskap så lägg upp ett liknande inlägg och kommentera så gör vi en härlig lista med länkar till era inlägg!

Den här bildbehandlingsserien gör jag tillsammans med Emmi och Jessica – klicka på länkarna för deras inlägg!

Det jag har gjort med bilden är att fixa till ljuset och locka fram mer kontraster för att skapa djup och liv i bilden för att den ska återskapa verkligheten. Det var verkligen ett trolskt vinterlandskap den dagen. Men min kamera såg inte det. Jag tycker mest att den lyckades fånga en blå vägg som är alldeles platt.

Häng med för att se hur jag gjorde:

Jag öppnar bilden i Camera raw och det allra första jag gör är att dra upp exposure rejält; den här bilden tål det!

Jag testar att ändra både shadows och highlights först men det passar sig inte på den här bilden; däremot drar jag upp whites för att få lite umph.

Min paradgren är ju kontrast så jag drar upp den rejält med för att få lite tryck i bilden.

Till skillnad från när jag redigerar andra motiv så tycker jag att landskap tål rätt mycket clarity; så jag drar upp den rejält också för att ge mer liv.

Jag tycker att bilden är lite väl blå så jag drar ner mättnaden, saturation, rätt så mycket. Min bild är färglös redan från början – men kameran har uppfattat decemberljuset som blått och det vill jag tona ner – utan att ersätta med någon annan färg heller.

Genom fliken tone curve gör jag det ljusa ljusare och det mörka mörkare för att skapa ännu mer kontrast – som ni ser drar jag ordentligt i reglagen.

Här är en närbild på vad jag gör i fliken detail; jag ändrar skärpan på olika sätt genom de tre översta reglagen. Exakt vad skillnaden blir syns bara när man kollar på bilden i närbild – när den är mer utzoomad så ser man att något är annorlunda men ögat uppfattar inte vad.

Genom split toning kan jag ändra nyanserna i bilden och jag gör den lite mer gråblå.

…här lägger jag på lite vinjettering.

Sedan gör jag inte mer i Camera raw. Istället öppnar jag bilden i Photoshop och gör om den till rätt storlek för min blogg: 98o px bred.

Jag lägger på skärpa genom unsharp mask.

…och sedan bestämmer jag mig för att vara klar! Och såhär blev det alltså:

Tillsammans med Emmi och Jessica gör jag en liten serie om bildredigering. En bild är inte klar bara för att den är tagen och finns i kameran; det innebar snarare att bara halva jobbet är gjort.

Man kan fota på en mängd olika sätt, och man kan redigera på en mängd olika sätt. Det är det som är det fina med fotografi; att man faktiskt tillåts ha sin egna stil. Jag har under åren snappat upp ett och annat knep från fotografer vars stil jag gillar – men när jag använder mig av tipsen blir redigeringen ändå min egen. Jämfört det med att få tips från en konstnär om vilken pensel han eller hon föredrar – det innebär inte att du kommer måla likadant på din canvas.

Jag tycker att fotografering är kul men att redigering faktiskt är ännu roligare. Den redigering jag gillar mest handlar inte om att helt göra om en bild; men att plocka fram det som kameran inte klarar av att fånga.

I vår serie om redigering kommer vi att visa på tre olika typer av bilder; och hur vi tre redigerar på olika sätt. Först ut är sportfoto! Nedan kommer jag berätta hur jag redigerat just den här bilden. Här kan du läsa Emmis inlägg! Och här är Jessicas inlägg!

Innan du läser vidare vill jag att du ska komma ihåg det här:

> Jag fotar i raw med min systemkamera (Canon 7D). Raw är ett filformat – precis som jpg också är ett filformat. Rawfiler är väldigt tunga eftersom de innehåller väldigt mycket information. Det gör att du kan redigera dem extremt mycket.

> Jag redigerar mestadels i Camera raw. Det är en del av Photoshop. Jag har redigerat i Photoshop ända sedan början eftersom fotograferna jag inspirerats av och lärt mig av också redigerat i Photoshop. Photoshop i sig är rätt så krångligt – och oändligt. Men Camera raw är busenkelt.

> Med min kompaktkamera fotar jag i jpg – men jag redigerar i Camera raw ändå.

Okej, då börjar vi!

Nedan ser du två bilder, den första är orginalbilden. Den andra är den redigerade bilden.

Det allra första jag gör i Camera raw är att justera ljuset på olika sätt. Först lättar jag upp ”shadows” – detta reglage brukar jag dra upp rätt mycket. ”Exposure” brukar jag vara mer sparsam med, liksom ”whites”.

Jag gillar mycket kontrast i mina bilder och brukar dra rejält i reglaget ”contrast” – jag tycker att objektet i bilden ”poppar” mer då och det blir lite mer liv och djup. Vanligtvis brukar jag även dra ner ”blacks” men det har jag inte gjort i den här bilden.  ”Clarity” brukar jag inte heller använda så mycket, men här har jag ställt den på någon enstaka +.

Jag fortsätter redigera ljuset genom fliken ”tone curve”. Jag vill ha mer ljus i ljuset, och mer skugga i skuggorna. Jag upplever att det här också har en kontrasthöjande effekt.

I den tredje fliken ”sharpening” brukar jag alltid dra upp ”amount” till runt 50, radius till 0,2-0,6 och öka på ”detail”. Du ser ingen jätteskillnad på den här bilden, men det syns om du skulle förstora den.

Med färger kan man göra mycket! Den fjärde fliken i Camera raw styr hur mycket ljus eller mättnad du vill ha i färgerna i din bild. Jag har dragit upp ljuset i det orangea tonerna lite för att få lite mer liv i ansiktet – de grå kläderna innehållet mycket blått så den har jag också dragit upp. Dessa reglage ska justeras så att skillnaden knappt blir mer noterbar, men i slutändan gör det ändå mycket för upplevelsen av bilden.

I fliken ”split toning” kan man ändra nyanserna på skuggorna och ljuset; jag vill göra min bild mer dov eftersom det var en rätt dyster dag rent vädermässigt så jag kör lite blåtoner i både skuggor och ljus.

Vinjett ger bilden ännu mer djup.

Något som jag verkligen tycker gör jätteskillnad i en bild och som verkligen lättar upp är att ge bilden lite hjälp på traven med ”graduated filter” som du kan använda genom menyn högst upp i kamera raw. Vanligtvis är det extra ljus jag vill stoppa in i min bild – men den här gången har jag dragit ner ”exposure” på minus med mitt filter – jag vill ha mörkare träd i bakgrunden! Jag penslar därför träden med en mörk skugga kan man säga. Löparens torso målar jag lite ljusare – men ytterst sparsamt.

Sådär, nu är jag klar med Camera raw och öppnar bilden i Photoshop istället. Innan jag gör den minsta förändring i bilden sparar jag den till den storlek jag vill att den ska ha. Min blogg har 980px som bildbredd, så jag sparar den i den bredden. Det här är ett superviktigt steg; redigera alltid bilden i photoshop för din tänkta bildstorlek – annars kommer den se helt annorlunda ut än du tänkt. Till exempel kan den bli pixlig.

Jag är rätt så nöjd med min bild som den är nu, men jag brukar alltid använda unsharp mask för lite bättre skärpa. Jag väljer en liten ”radius” (max 0,2 som här) och drar upp ”amount” rätt så högt istället (till 120 ungefär). Väljer du en högre radius blir bilden kornig i just den här bilden.

Till sist sparar jag bilden. Och så är det klart – och resultatet blev alltså såhär: